Hjemmestudio

Som foreldre flest - inkludert dyreeiere, så må vidunderet foreviges. For å få gode bilder kreves mye pågangsmot, tålmodighet både fra fotograf og modell, godt tid og godt lys.

Her er min ca fire måneder fotomodell som tar seg en pause, helt på egen hånd.

Jeg har blitt spurt om jeg har noen anbefalinger, men siden jeg ikke har brukt en mengde forskjellige studioblitzer kan jeg ikke anbefal den ene fra den andre, men jeg kan fortelle litt om hva jeg selv bruker.

Dersom lysforholdene tillater det blander jeg dagslys og studiolys, men dette krever at lysforholdene er på din side. Blitzlys har normalt en sync speed på 1/200 sekund; det betyr at dersom du velger lukker 200 på ditt kamera vil ikke annet lys forstyrre på bildet ditt. Velger du en lukker under 200, en lengre lukkertid gir det deg muligheten til å blande dagslys og studiolys. Når man skal fotografere barn har man ikke nødvendigvis ikke muligheten til å velge en lengre lukkertid - de beveger seg svært kjapt og gjerne hele tiden.

Da kommer vi til utstyret, jeg har valgt å skaffe meg to stk Elinchrom BX500Ri, dette er lyssterke kompaktaggregat. De finnes også som 250, men de gir mindre lys. Det eneste problemet med å ha to BX500Ri er at de av og til gir for mye lys. Jeg bruker primært en softbox, Elinchrom rotalux octa 100 cm. På den andre bruker jeg vanligvis en hvit paraply. Jeg har også en stor reflektor som jeg bruker en del. Jeg bruker El-Skyport, som både fungerer som fjernkontroll og synk til blitzaggregatene, man kan selvsagt bruke ledning også, de følger med blitzhodene. Jeg har også et batteriaggregat, men det kommer vi tilbake til.

Til hjemmestudio trenger du:
Studiolys
Stativ
Reflektor (stor)
Masse tid til å øve

Det vanligste fellen er at man lar lyset bli flatt (jevn i f.eks. hele fjeset) som på bildet i toppen. For all del, still inn lyset før du plasserer barn foran kamera! Ble du noe klokere?

Ut i kulda

Dette er tida for å lete opp macro-objektivet og komme seg ut i kulda.

Frost byr på mange flotte motiver, men skal man fotogrefere macro må man har et macro-objektiv. En del objektiv utgir seg for å være macro uten å faktisk være det. Ja, man kan fotografere små ting med andre objektiver også, men man vil ikke oppleve den samme skarpheten, og resultatet blir sjeldent bra. Det finnes forøvrig objektiver som blir solgt som macro-objektiver som i grunnen ikke er det. Et macroobjektiv skal la deg reprodusere 1:1 (til nød 1:2), dersom objektivet reproduserer til 1:3 m.m. er ikke dette macroobjektiv.

Har du ikke macro kan du heller ta bilde av f.eks. større ting, som store frosne landskap. Har du vært ute i kulda og fotografert?

Familiefoto

Svært mange tar familiefoto før jul. I dag kan du lese om alternative måter å gjennomføre dette på katanita.net. Hvordan gjennomfører du fotografering av familien?

Street photography

Tatt med Canon 7D, Canon EF 100mm f/ 2.8 Macro USM,
 Blender 7,1, Lukker 1/160, ISO 100

eller gatefotografering, er en form for dokumentasjonsfoto hvor det du tar bilde av er på et offentlig sted. I lille Norge er det ikke alltid like naturlig å ta opp kameraet å fotografere andre mennesker man ikke kjenner, men når jeg er i større byer, gjerne i andre land benytter jeg meg av denne muligheten.

Genren tilsier at man skal vise
verden slik den er, ekte og usminket. Jeg justerer bildene noe, men det er for å få frem fargene,
gjøre bildet sort-hvitt eller få frem
de kontrastene som et digital
"negativ" ikke har.

Jeg er ingen ekspert på genren,
men jeg liker ekte bilder, bilder som viser folk slik de er. Her er det ingen airbrushing, koneverktøy eller
annet "juks" som blir tatt i brukt.

Tatt med Canon 7D, Canon EF 24mm f/ 2.8 USM,
 Blender 8.0, Lukker 1/100, ISO 100

Kaffeer er mitt favorittsted når
det kommer til å ta bilde av andre mennesker. Men parker, gågater,
ja alle offentlige steder egner seg.
Da vi var i Paris i mai så jeg noen
motiv som jeg bare måtte ta
- slik er det jo bare av og til.

Er du en "gatefotograf"?

Interiørfoto - bruk av vidvinkel

Når man fotograferer med vindvinkel må man være obs på at det som er i midten vil bli større en det ute i kantene. Det betyr at mennesker plutselig kan få stort hode og små ben, eller at interiørbilder oppleves som skjeve og rare. For å unngå dette må det litt øvelse til. Du må blant annet ikke vinkle kameraet opp eller ned mot det du fotograferer, men prøve å ha en flat vinkel inn mot motivet.

En enkel huskeregel er at en "linse" som er 50 mm er en normalvinkel, alt under brennvidde 50 er i da vidvinkel. Dersom du har en zoom-linse som det står f.eks. 18-55mm på går den altså fra vidvinkel til normal.

Tele er da altså per definisjon alt over
50 mm, men man bruker ofte 35-80 mm til portretter m.m. Mens ved fotografering av rom, store og små bruker man som oftest vidvinkel for å kunne vise en større del av rommet.
Jeg lærer alltid ungdommer at de
ikke skal fotografere mor
og bestemor med vidvinkel.

Når man snakker om brennvidde og
mm er det slik at lite tall betyr at man får med mye (areal) på bildet, men des større tall des "trangere" blir bildet.
Med tele-optikk blir nemlig det du fotograferer litt flatere, og ved
vidvinkel blir alt litt mer dratt.

På bildene til høye kan du se at linjene på kjøkkenet oppleves som skjeve siden kameraet er vinklet nedover på bilde
nr 2, men på bilde nr 3 er kameraet vinklet oppover og det skaper uro og linjene, mens på det øverste bildet er kameravinkelen flat i forhold til motivet og det vises ikke like godt at man har brukt vidvinkel.

Den beste måten å lære å beherske dette er å øve - slikt som med alt annet.
Lykke til

Fra skyfri himmel

Mange tenker at i dag er det perfekt vær å fotografere, solen står høyt på himmelen
og lyset er fantastisk. Men sannheten er at det er vanskelig å fotografere i sterkt lys.
Det skaper lite dekorative slagskygger, mennesker og andre ting oppleves som
flate for lyset treffer sterkt og hardt.

Bildet er tatt mens det er solnedgang og lettskyet på samme tid.Ikke det beste eksemplet,
men det eneste jeg fant hvor man faktisk så at det var skyer i bakgrunnen.

Perfekt utendørslys er på en lett overskyet dag. Da fungerer himmelen som en enorm
softbox og lyset blir lekkert og faller forsiktig på ansikter og andre ting.
Kom deg ut på gråværsdager!

Bak motivet

Ofte når man skal ta bilder inne, det være seg mat eller folk bør man være litt obs
på hva som befinner seg bak selve motivet. Alt for ofte finner man bilder hvor det
ser ut som den viltre potteplanten bak personen er en del av personens hår.
Det kan bli morsomt, men særlig lekkert blir det ikke.

Tatt med Canon 350D, Canon EF 24-70/2,8 L USM, Blender 2,8, Lukker 1/80 ISO 800

Skal man ta bidler av mat, interiør, ja ting som står i ro, da kan man i
større grad arrangere bildet. På bildet over har jeg brukt pilatesmatta mi,
og med stor blenderåpning (lite tall) oppnår man liten dybdeskarphet, og da
også dus bakgrunn. Man kan også bruke blomster, frukt, flasker, skåler i bakgrunnen.
Prøv deg frem og se hva du synes fungerer; fargerikt eller enfarget.

Vann som vatt

Tatt med Canon 40D, Canon EF 50mm f/ 1.4 USM,
 Blender 22, Lukker 1/6 ISO 100

Regner med du har sett bilder der vannet renner avgårde og ligner på noe mykt og deilig, nesten som vatt. Det kan kanskje oppleves som umulig å få til, men dette handler om teknikk.

Sammen med en god komposisjon kan
du også skape litt magiske bilder
av rennende vann.

Nøyaktige innstilliger kan jeg ikke
gi dere, for lys og mengde vann
varierer, derfor vil også
innstillingene variere.

Men det handler mest om lukkertid,
og da må du enten bruke stativ eller stabilisere kameraet på en eller annen måte. Det hjelper ikke å stå ustørig
oppå en stein i alle fall.

I dette bildet har jeg latt det være igjen litt konturer i vannet, men hvis man ønsker det kan man øke lukkertiden og oppleve at vannmassene blir som vatt. Men med økt lukkertid må man også passe på å ikke slippe inn for mye lys.
Prøv deg frem; bruk gjerne stativ.

Å se og gjennomføre

Tatt med Canon 40D, Canon EF 50mm f/ 1.4 USM,
 Blender 3,5, Lukker 1/60 ISO 400

Å fotografere handler mye om å se!
Ja, det handler litt om teknikk også,
men uten å vite hva man ser etter, uten
å oppdage detaljer, interessante motiver, stemninger eller handlinger blir man ikke en god fotograf.

I 2009 bestemte jeg meg for å ta minst ett bilde hver dag igjennom hele året;
noe jeg gjennomførte med noen unntak. Enklete dager var jeg syk, andre dager ble plutselig borte og hele fotograferingen glemt, men stor sett gjennomførte jeg Prosjekt 365 som jeg valgte å kalle det. Det tok meg riktignok omtrent to år før alle bildene var på nett. Og boka jeg skulle lage for min egen del er fortsatt en uferdig
InDesign-fil på mac'en.

Men prosjektet gjorde meg til en bedre fotograf. For det var utfordrende å ta bilder hver dag - enkelte dager var bildene forferdelig, andre ganger
nesten litt magiske. Øvelse gjør mester

Samme motiv, samme optikk (linse), men annet utsnitt.
Tatt med Canon 40D, Canon EF 50mm f/ 1.4 USM,
Blender 4,5, Lukker 1/60 ISO 400

- og slik er det med foto også. Men jeg er en av disse hobbyfotografene som trenger inspirasjon - eller skal vi si lys.
For med riktig lys er jeg inspirert
med stor I!

For å se, for å finne andre vinkler, lys, stemninger og detaljer må man bevege seg. Ikke stå på samme sted og zoome med objetivet (linsa), zoom med kroppen, da finner du de gode motivene!

Selv bruker jeg bare fastoptikk, altså ikke zoomlinser. I fotobaggen min finner du en Canon EF 24mm f/2.8 (vidvinkel), Canon EF 50mm f/1.4 (normal) og en Canon EF 100mm f/2.8 USM Macro (forsiktig tele). Ved å bruke fastopptikk opplever jeg å ser mer! Har du ikke fastopptikk kan du velge deg en brennvidde, f.eks. 50 mm,
og så bevege deg rundt.

Skal du ta ett bilde hver dag i 2012?
Lykke til!

Bokeh - hva er nå det?

Tatt med Canon 7D, Canon EF 100mm f/ 2.8 macro,
 Blender 4, Lukker 1/60 ISO 1600

Selve ordet kommer fra japansk, boke, som betyr uskarpt. Når vi snakker om bokeh i forbindelse med foto refererer
vi til de områdene som er ute av fokus, altså de uskarpe områdene.

Man anser det som en fin bokeh når de lyse feltene i bildet er sirkulære og ikke f.eks. femkantede. Det er kameraet og objektivet (linsa) som setter forutsetning for hvordan bokehen i bildet blir.

For å oppnå bokeh-effekten er stor blenderåpning (lite tall) å foretrekke.
Da kan du få en dus bak-, eller forgrunn med slike sirkler.

Ved lite lys er det absolutt en fordel å
ha et stativ, samt en fjernutløser, da kan man velge en lengre lukkertid og lavere ISO for å unngå støy (kornete bilder).
På bildet til høyre er det brukt ISO 1600 som gir et kornete resultat.

Vis meg gjerne eksempler på dine bilder!

Frost

For mange er dette en kjedelig årstid hvor det fargerike løvet er falt ned, trærne står uten blader og snøen er ikke kommet enda. Den virkelig magiske himmelen kommer først i desember. Men en ting har november som de fleste andre måneder ikke har, nemlig frost, eller "bærfrost" - frost uten snø.

Tatt med Canon 7D, Canon EF 100mm f/ 2.8 macro, Blender 2.8, Lukker 1/60 ISO 100

Men det gjelder å være ute til de riktige tidene på døgnet - nemlig om morgenen. Ut over dagen kan du kanskje fange lekre bilder av vann som faller fra trærne, men om morgenen kan du fange det frosne vannet.

Tatt med Canon 7D, Canon EF 100mm f/ 2.8 macro,
Blender 3.5, Lukker 1/60 ISO 400

Ja, jeg er en sånn tulling som løper ut i hagen lørdags morgen i sandaler og piratbukse - for det er slik jeg ofte går kledd lørdags morgen. Så får bare naboer og andre forbipasserende tenke hva de vil.

For å oppnå nærbilder av f.eks. frost trenger du en macrolinse - slik er det dessverre bare. Men du kan selvsagt øve deg uten, men det vil være vanskelig å komme nær nok, da nærgrensen på objektivet avgjør hvor nært du kan gå rent fysisk. For å få duse bakgrunner må du velge en stor blenderåpning (lite tall). Med en stor blenderåpning får du inn mye lys på kort tid, pass på at du ikke overeksponerer, altså at bildet blir for lyst og de hvite partiene ikke inneholder informasjon ("tegninger").
Har du tatt bilder av frost?